在这个“酒香也怕巷子深”的年代。
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一部影视剧，想要被观众看见，除了自身品质过硬外，营销也很重要。
很多影视剧的营销费用，已经和拍摄费用持平，就说明了这一点。
一部剧，拥有一个响亮的名字，常常能在营销环节，起到拔得头筹的作用。
比如最近热播的《狂飙》，名字就极具速度感，一定程度上带动了这部剧的热度；
比如前几年的《我不是药神》，五个字，就概括了剧情，光这个名字，就吸引了一大批观众。
还有姜文的《让子弹飞》，上映10多年了，“让子弹飞一会儿”已经成了一句俗语。
也有一些影视剧，品质极佳，就因为没有一个好名字，差点被耽误了。
我们熟悉的有《肖申克的救赎》。
它在台湾地区的译名叫《刺激1995》，瞬间让人摸不着头脑。
在电视剧领域，也有类似的例子。
郭涛和梅婷主演的《父母爱情》，名字起得是“假大空”，但实际却细腻动人。
张译和殷桃主演的《鸡毛飞上天》，听名字像个喜剧，其实是一部感人的年代剧。
最近，皮哥发现一部被名字耽误的好剧。
这部剧戏骨云集，题材大胆，本该是一部爆款剧。
可就因为名字不给力，播出后在热度上没达到该有的高度。
眼看这部剧就要完结了，皮哥真怕这样的好剧，被埋没了，特意安利给大家。
这就是由黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓领衔主演的都市情感剧——《春日暖阳》。
《春日暖阳》，这个名字4个字，起得真是极具欺骗性。
很多人一看名字，以为是一部治愈系的年代剧。
结果打开才发现，该剧讲述的是“娱乐圈近几年来的怪现状”——
看不到“春日”，更感受不到“暖阳”。
呈现给观众的是手术刀般的犀利。
于是乎，喜欢年代剧的观众，看一眼大呼上当，而它真正的受众，却因为这个温吞的名字，而遗憾错过。
好剧烂名字，这不是剧方的本意。
皮哥注意到，这部剧还有两个备选名字——《新名利场》和《表演者》。
这两个名字，其实更加贴合这部剧。
但这部剧被积压了3年才和观众见面，换了这么一个文不对题的名字，恐怕也是题材敏感，剧方刻意保持低调吧。
之前也有过类似的例子。
《人民的财产》本来作为《人民的名义》续集可以大放异彩，但因为题材敏感，临上线前改成了《突围》这么个无聊的名字，这是无奈之举。
《春日暖阳》应该也遭遇了类似的困扰。
不过名字只是剧的一小部分，真正看过这部剧，还是会被它的尺度惊讶到。
追剧时皮哥脑海里一直在浮现各种问号：
“这是可以拍的吗？”
“拍得这么狠，该不会被封吧？”
是的，相比于别的电视剧，《春日暖阳》是一部非主流电视剧。
它至少做到了三个“突破”。
其一，“自己演自己”。
传统电视剧拍得再真实，本质上还是演员扮演虚构的角色。
《春日暖阳》里直接让演员演自己。
黄子韬在现实中是男团出身，曾经也是红极一时的流量明星。
在这部剧中，他饰演的松杨就是个流量明星。
这个角色中二、耿直、爱耍帅，和生活中的黄子韬，没啥区别。
吴刚、韩童生、何冰，在现实中都是人艺的老戏骨。
在这部剧中，他们饰演的也都是话剧团的老戏骨。
现实中，话剧演员也会遇到空有演技，没有流量的尴尬，剧中他们也遇到了同样的困境。
刘蓓，金鹰节影后，百花奖女配，大家心中公认的实力派女演员。
而在这部剧中，她饰演的姜叶，是一个站上过巅峰如今过气的实力派女演员。
目睹了行业乱象后，她心态失衡，面对过气的现实，她内心扭曲，呈现出一种又作又真诚的拧巴状态。
作为一部电视剧，当然也有很多虚构的成分。
比如让黄子韬和吴刚饰演一对师徒，让吴刚和刘蓓饰演一对夫妻，让韩童生饰演话剧院的代团长。
但这些虚构的人物关系，仅仅是为了搭建一个基本的电视剧框架。
该剧真正想拍的，其实是几个演员借角色之口，来说出自己想说的话。
所以整部剧的观感不像是电视剧，更像是一个人物访。
给受访者一个虚构的角色+真实的人设，让他们在表演之中，表达自己对行业的看法。
这种方式会造成一定的追剧障碍，但相信我，一旦看进去，你会欲罢不能。
其二，“拿自己开涮”。
本剧的剧情，不是最大看点，而由剧情引申出的表演行业乱象，才是最吸引人的。
不夸张地说，《春日暖阳》完全可以叫做《中国影视圈行业乱象集锦》了。
比如说，这些年有些演员，台词功力不行，拍戏念对白时，直接念数字，然后靠后期配音补救。
第一集里，刘蓓饰演的女演员就在片场遇到了这一幕。
她气不打一处来，当面劝告这位晚辈，把心思放在专业上，两人因此撕破了脸。
比如，中年女演员危机，是行业一直存在的问题。
剧中刘蓓也遇到了这个困境，她明明是占理的那一方。
可她苦口婆心的劝说之后，对方却悠悠地说：“谁是一姐，谁最红！”
比如，在影视圈里，编剧的地位很低。
资本方愿意找来最好的演员、最好的导演，就是不肯提高编剧的待遇。
连《隐秘的角落》作者紫金陈都感叹：我不会参与影视剧剧本的创作，原著小说是毛坯房，怎么装修是他们的事儿。
剧中，刘蓓得罪了当红女演员，导致拍戏中断。
最后的结局是，编剧不得不按照片方的意思，把刘蓓的角色直接“写死了”。
比如，话剧演员个个演技了得，但就是赚不到钱；
流量明星啥都不会，但观众愿意看。
这部剧中也反映了这个残酷的现实。
剧中黄子韬当年在话剧团表现平平，没想到出走之后，反而成了最红的明星；
韩童生饰演的代团长为了吸引观众，还得低声下气，把曾经的差等生，请回来演话剧《父与子》。
黄子韬的角色原本在剧本里是男二，但经纪人却要求改剧本，把他的戏份改成男一，出场时间要在一半以上。
该剧反映的行业乱象还有：
男女明星表面上炒CP，背后却互相看不上爆粗口；
用姓氏笔画数来进行荒唐的AB选角；
流量明星去演话剧镀金，而话剧界却拉不到赞助商举步维艰。
真不知道，这些乱象所指向的当事人，看了这剧会不会脸红。
如果只是叉着腰挤兑别人，那这部剧充其量也就是隔岸观火。
更让人咋舌的是，他们竟然敢拿自己“开涮”。
比如说，剧中吴刚和刘蓓谈论演员整容的问题。
刘蓓还绘声绘色地描述女演员整容的后遗症，说她们表演做不出表情，面部浮肿，吴刚深以为然。
巧合的是，吴刚在现实中就陷入到“整容风波”的质疑中。
之前《狂飙》热播时，有人就发现他面部浮肿，像个老太太，表演很不自然。
网上还出现了各种传言。
可随后，《狂飙》导演道出了实情。
吴刚身患肾结石，拍戏时肾积水严重，就会出现面部浮肿的情况。
这部剧中，尽管吴刚换了一个显年轻的发型，但面部浮肿依然存在。
他能拿整容话题对自己进行开涮，恰恰说明了身正不怕影子斜。
无独有偶，黄子韬在剧中，是个没有演技的顶流明星，却靠着高人气，拿到了年度最佳男演员奖，还要在领奖台上，说一些冠冕堂皇的话。
而舞台下，黄子韬却是个被经纪人控制的傀儡。
用剧中的台词说：
“经纪人是产品经理，他就是一个产品。”
可即便是产品，是傀儡，他也有自己的挣扎。
剧中黄子韬问经纪人，我的演技怎么样？
经纪人委婉地说，肯定不是最差的，但离最好的，也有一定的距离。
黄子韬难过地流下了眼泪。
而现实中的黄子韬，也曾频频上热搜，他的演技也面临一些质疑。
剧中的这一幕几乎就是他的本色出演。
能直面自己遇过的“黑历史”，黄子韬这一波出演值得点赞。
其三，“话剧版电视剧”。
《春日暖阳》没能爆火，除了名字不给力外，还有个重要的原因，就是追剧门槛过高。
本剧中很多演员都是话剧界的大佬，因此这部剧的拍摄方式，就不是按照传统的电视剧来拍。
而是搭了个基本框架，演员基本使用自己本人的人设，然后用演话剧的方式，来拍了一部电视剧。
剧中的剧情推进较为缓慢，大部分时候都是一两个演员进行飙戏。
每个演员有大段的台词，双方你来我往，不像是进行日常对话，更像是带着话剧色彩的表演，略微高于生活。
场景可以是话剧舞台；
可以是按摩房里；
可以是拍摄现场；
也可以是酒桌上。
还能在办公室。
因为和传统的电视剧场景类似，所以很多观众，带着一般的追剧惯性追剧，就会觉得演员的台词太飘着，剧情推进太缓慢。
其实，如果用欣赏话剧的方式看这部剧，就能获得另一种体验。
剧情只是陪衬，演员对行业的表达才是精髓。
众多戏骨云集，但真正的戏核，是演员刘蓓。
这个角色十分复杂，惹人怜，也讨人嫌。
面对行业乱象，她的勇敢发声让人尊敬。
但凡事儿都有个度，生活中，她将这种不满情绪，发泄到周围人身上，活生生活成了祥林嫂。
要么阴阳怪气；
要么睚眦必报，斤斤计较。
她一边抱怨流量明星当道，一边又嫌弃演话剧的老公没本事，关键时刻不能为自己出头。
整个人就像一只斗败的母鸡一样，在一次次精疲力竭和重新亢奋中不断转化。
这种抓马的内耗状态，其实就是一个戏疯子“人戏不分”的真实写照。
其他演员的存在，其实就在为她一个人的复杂性而服务。
当然这种话剧式的夸张表演，未必每个人都能消受，刘蓓已经做得出够出色，观众能接受多少，就因人而异了。
经过以上分析，我们不难得出，影视剧中，大部分是“观众挑剧”，而《春日暖阳》是“剧挑观众”。
目前网上同期播出的剧很多，在众多剧中，你能发现它的影子，已属不易。
而只要跨过剧名的障碍，领略到这部剧“似真非假”的话剧式风格，你就会深陷其中。
不知道，你能否成为这个幸运儿。
但不管怎么样，这部剧，一众明星能以这样的形式，自揭娱乐圈“家丑”，也算是娱乐圈的一次自我“反省”，一次好的开始。
它的一小步，娱乐圈的一大步。
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